Universo de Kandinsky

Gostaria que vocês entrem no site do qual vou deixar o link, os mesmo fala da biografia de Wandinsky e obras.
http://www.edu365.cat/infantil/explora/construccio.htm
http://cultura.portaldomovimento.com/kandinsky.html

http://www.ocaiw.com/catalog/index.php?lang=pt&catalog=pitt&author=465#cat2

O debate sobre a arte

Em uma ambiente cultural infamado por grandes debates estéticos do qual nasciam novas escolas e tendências a cada ano, Kandinsky fez amizade com outros artistas. Com eles, assistiu ao escândalo causado pela mostra "Secessão de Munique", que consagrou uma histórica ruptura no até então aprazível panorama da arte alemã do final do século XIX.




Como presságio de outras rupturas, os artistas mais audazes de diversas tendências se agruparam pela primeira vez para mostrar a sua obra em conjunto, recusada ou aquecida pelo estilo acadêmico. Um das porta-vozes do Jugendstil - ou estilo jovem, a corrente estética que começava a prevalecer na arquitetura e na decoração -, o jovem arquiteto August Endell, propunha eliminar o figurativo de qualquer elemento ornamental. Endell declarava que "não há maior erro do que pensar arte como reprodução fiel da natureza". a afirmação representava uma declaração de guerra contra a representação artística tradicional.




enquanto isso, em 1898, Kandinsky sofria um revés pessoal ao ser recusado na academia de pintura de Franz von Stuck, membro destacado da "Secessão". O aprendiz não se deixou abater. Entre seus colegas se encontrava o suíço Paul Klee.




Kandinsky trabalhou incansavelmente. Apesar de elogiar seus desenhos, Von Stuck recusava suas "extravagâncias cromáticas". O mestre aconselhou-o a explorar o preto-e-branco, concentrando-se apenas na forma. Posteriormente, ensinou-lhe a encontrar um conceito compositivo para suas ideias.




Kandinsky permaneceu com Von Stuck até o fim de outono. Apresentou seu trabalho em uma mostra da Associação de Artistas de Moscou, o que lhe permitiu familizar-se com a organização de exposições e sentir dificuldade para se destacar em um ambiente tão exigente.




De volta a Munique, participou do cabaré literário. Os onze carrascos, grupo contrário às convenções artísticas vigentes. Com alguns de seus integrantes - Rolf Niczky, Gustav Freytag, Wilhelm Hüsgen e Waldemar Hecker -, Kandinsky foi co-fundador em 1901 da associação dos artistas Die Phalanx (A Falange), destinada a difundir a nova arte. Após a primeira exposição coletiva, na qual o jovem artista se destacou como organizador e líder; o grupo abriu uma escola de pintura. Kandinsky escreveu, então, seu primeiro artigo sobre estética: Kritika Kritikov (Criticas dos Criticos), publicado em 1901 no jornal mascovita Novosti Dnja.
No inicio dos anos 1900, Kandinsky encontrava-se envolvido em uma enorme onda de produção artistica, intelectual e docente, além de cuidar do âmbito organizacional dos eventos. Die Phalanx apresentava sua terceira exposição com obras de Lovis Corinth e Wilhem Trübner, enquanto Kandinsky expunha em 1902 na "Secessão de Berlim"
Nessa época, fez suas primeiras xilogravuras, expostas em 1904, além de diversos estudos a óleo e quadros a têmpera. Com Die Phalanx conseguiu expor Munique a obra de seu admirado Monet. Kandinsky começou, então, a desenvolver uma teoria sobre a cor. Em meio ao turbilhão de atividades, apresentou-se em suas aulas uma nova aluna Gabriele Münter.

Kandinsky teve sua primeira intuição da pintura abstrata quando, ao contemplar um dos montes de feno de Monet, não soube distinguir o motivo. Percebeu, então, que, apesar dos descrédito do objeto, a pintura não perdia sua força.
Claude Monet - Montes de Feno pela manhã, final do verão (1890)
Óleo sobre tela 60,5 x 100,5 cm Musée d'Orsay, Paria (França)






Época de transformação


O período entre 1900 e 1908 foi marcado por intensa busca e experimentação, validação do instrumento pictórico e uma nova teoria de pintura. Na fase mais importante de seu desenvolvimento artístico, a complexa variedade das obras de Kandinsky não permitia vislumbrar o rumo que iria adotar nem as inovações que concederia à história da pintura. As mudanças também repercutiram em sua vida particular. O universo temático de Kandinsky nessa época era composto de antigas canções populares e lendas russas, último sopro do romantismo em uma Europa que não parava de se expandir. Nessas telas, o pintor extravasou sua fantasia cromática, aplicando pinceladas como partes de mosaico. Suas xilogravuras, por sua vez, demonstraram a maestria alcançada pelo artista em um meio tão parco de recursos - com essa técnica, o pintor encontrou paralelismo natural com os poemas líricos. Em 1909 em Murnau, o artista recuperou a serenidade perdida. Cuidava de seu jardim, passeava pelas montanhas, pintava e escrevia. Tanto na vida pessoal como no plano estético, Kandinsky encontrava-se diante de um recomeço. Diversas mostras de seu trabalho, individuais e coletivas, refletiam sua produção. Além disso, Kandinsky presidia a formação de novas associações artísticas. Na época, a representação ainda estava presente em suas obras. O manuseio de diversas técnicas, o conhecimento de outras artes e suas primeiras intuições encontraram espaço para se materializar nas ideias mais profundas. Seus conhecimentos de xilogravura facilitaram a libertação estilística, permitindo transferir à pintura a óleo suas caracteristicas especificas: espaço plano, intensidade da cor, incorporação das "não cores" (preto e branco) e caráter rítmico da linha. Embora a dissolução do figurativo ainda não fosse um objetivo, dirigia-se para isso.




O final do figurativo


"A Neue Künstlervereining München (NKVM) apresentou pela primeira vez ao público alemão as obras dos principais artistas das tendências mais avançadas da Europa e da Rússia, como Picasso, Braque, Derain, Roualt, Vlaminck, Mogilewsky e os irmãos Burljuk. A crítica da época considerava os autores "caricaturas de artistas", "fanfarrões vergonhosos", "diversão carnavalesca" ou "grupo de ignorantes". A mostra da NKVW revelava o caráter internacional da revolução estética em curso. Marc percebeu o esforço divulgador da NKVM e estreitou relações com Kandinsky. As primeiras Improvisações de Kandinsky datam dessa época. Não era casual a linguagem musical aplicada à pintura. Em 1896, o artista ficara impressionado com a representação de Lohengrin - ópera de Richard Wagner que postulava a "Arte total". Para Kandinsky as convenções do passado estavam esgotadas; a cor e a forma são mais genuínas para expressar a subjetividade do artista do que o objeto ou a perspectiva; o artista não deve se submeter ao exterior, já que em sua espiritualidade reside o visionário de sua obra. Suas ideias também empregnadas pelos princípios da Sociedade Teosófica, liderada por Helena Blavatsky, da qual fazia parte, junto com outros artistas, entre eles Klee, Mondrian, Delaunay".




Tempos de guerra e evolução


"Durante concerto celebrado em janeiro de 1911, enquanto o público protestava ruidosamente, Kandinsky extasiava-se com a nova proposta sonora de Schönberg. Graças a seus conhecimentos musicais, o pintor russo foi um dos primeiros artistas a compreender o alcance do revolucionário trabalho do também pintor Schönberg. Os dois artistas logo se identificaram a até o verão de 1914, quando estourou a Primeira Guerra Mundial, constumavam reunir suas famílias nas férias. Os quadros de Kandinsk da época violentos e apocalípticos, inspiravam-se em imagens religiosas populares da Alemanha e da Rússia. A linha do horizonte da série cavaleiros, iniciada em 1909, desaparecia gradualmente ao mesmo tempo que o espaço desfazia-se. Quanto a sua evolução artística, dois anos após a mostra de Der Blaue Reiter na Galeria Thannhauser, já não se podia falar sequer de abstratação a partir de um tema: as linhas e a cor haviam conquistado tal autonomia que não seguiam qualquer padrão. Composição VI e Composição VII, ambas de 1913, foram as primeiras obras de absoluta abstração".